Search Results

לאורך השנים אופנת הנשים והעיצוב תמיד הושפעה מההיסטוריה, הפוליטיקה והמקום. מעמדה ומצבה של האשה בחברה גם כן השפיעו על הבגדים שבחרה ללבוש כמתאימים ביותר או כמצופים ממנה. כאשר מסתכלים על ההיסטוריה, תפקידה של האישה מתפתח, ובהתאם גם סגנונות הבגדים הפופולריים לאותה התקופה. בהמשך תוכלו לראות את אוסף השינויים היותר משמעותיים שחלו במגמות אופנת הנשים החל משנת 1900. צאו למסע במאה השנים האחרונות דרך מגמות האופנה והטרנדים שאפיינו את התקופה, מאה של הבטחה והתקדמות עבור נשים, אפשר להיות מאד גאות מאיפה באנו ולאן אנחנו הולכות. 1900+ הטרנד הבולט ביותר במאה ה-19 היה המחוך בעל צורת ה- S העקומה והנוראית. זה היה הסטנדרנט באותה התקופה ונשים בכל העולם לבשו את זה פעמים רבות. המחוך דחף את הירכיים לאחור ואילץ את החזה ללכת לפנים ויצר צורה של עקומה (כמו יונה עם חזה מתוח קדימה). הטרנד הודגש בחולצות נפוחות, מתולתלות, מעוטרות בקישוטים משוכללים, כגון עניבות סרטים רחבות וקולר תחרה. השיער של הנשים היה לעתים קרובות כרוך סביב רפידות ושער מזויף כדי ליצור נפח 1905 במהלך המאה ה- 19, רגליים וכפות רגליים של האישה נראו לעתים רחוקות (אלא אם כן בפוזת הישיבה). משמעות הדבר היא כי גרביים, ונעליים לא זכו לתשומת לב רבה. את הלבוש והנעליים באותה התקןפה הדגישו עם קשירת חוטי משי, אבזמים קטנים וצבעים כהים. נעליים מחודדות ועקב מתון היו באופנה. חצאיות הנשים נעשו צרות יותר אחרי מלחמת האזרחים, יותר בצורת קונוס ולא כפעמון. הלבוש היה מעומלן בכבדות וחולצות המותניים המוגזמות והמפונפנות נהיו לטרנד החם האחרון, עוצבו בהשראת חולצות הגברים. 1909 1910+ בשנים הראשונות של המאה ה -20, האופנה נהפכה ליותר גברית ומאצ'ואיסטית, אך עדיין התאפיינה בנגיעות אקזוטיות וסקס-אפיל. נשים הסתפרו תספורות בוב קצרות, אורך השמלות והחצאיות עלה והתקצר מעל הקרסול. מלחמת העולם הראשונה השפיעה רבות על האופנה, הבגדים שיצרו המעצבים סימנו את הדור והלבוש של הנשים באותה התקופה. החצאית הצנומה, למשל, התקבלה במהירות ובאהדה רבה אצל הנשים באותה התקופה, ונותרה שיא האופנה עד 1915 בקירוב. 1913 1920+ שנות ה -20 של המאה ה -20 ידועה כתקופה סוערת ודינמית בעלת תמורות בדינמיות החברתית, האמנותית והתרבותית של התקופה, וכמובן בעידן הג'אז. העשור הזה הוביל לעידן המודרני של האופנה, כאשר הנשים נוטשות את האופנה המגבילה של העשורים האחרונים לטובת בגדים נוחים יותר. שמלות ג'רזי, חצאיות ומכנסיים. בגדים אתלטיים, צלליות נעריות, ושפע נוצץ אפיינו את התקופה. 1928 הטרנדים האופנתיים קיבלו את קדמת הבמה יחד עם עצמאותן המתגברת של הנשים. נשים החלו ללבוש בגדים שיותר רופפים על הגוף ולא צמודים ומכווצים, מבדים יותר נושמים כמו משי. כמו כן הן נעזרו בהמון אביזרי אופנה כגון סרטי ראש, פנינים וקישוטים נועזים. 1930+ בשנות ה -30 של המאה ה -20, אופנת הנשים חזרה אחורנית מבחינת הסגנון שנהיה יותר נשי וליידי. מראה נקי במשך היום וזוהר בלילה. הנעליים נהיו מתוחכמות יותר, כולל הסנדל הפתוח. בט דייויס מגמות האופנה בשנות השלושים הושפעו במידה רבה מן האופי הפרוגרסיבי מהעשור הקודם. חליפות וז'קטים קצרים היו פופולריים, הבגדים נעשו רגועים ונינוחים יותר, ולראשונה, גם נועזים יותר. למשל, נשים לא רק לבשו פחות בגדים אלא גם בגדים חושפניים יותר. מרלין דיטריך, שנות ה- 30 התקדמות האופנה הזאת נעצרה זמנית במהלך סוף העשור בתקופת השפל הגדול; כשהאופנה חזרה אחורנית עם מאמרים על בגדים שמרניים יותר והדגשת תכונות נשיות מסורתיות. 1936 1940+ בשנות ה -40, מלחמת העולם השנייה גבתה מחיר כבד גם באופנת הנשים. השימוש בנעלי עור פחת, ובדים מסוימים היו מוגבלים. סוליות עץ כבדות ועקבי ווג' הפכו לעניין שבשגרה, שורה של פריטי לבוש נקנו באמצעות מערכת "קופונים''. צמר, סרטים, תחרה, כתפיות, וכפכפים היו מותרות, ונשים החלו לצייר על הנעליים שלהן בצבעים בהירים או לקשט את צדי הסוליות כדי לבטא את הסטייל האישי והסגנון שלהן. בדים שהיו נפוצים במהלך שנות ה- 20 כגון משי כבר לא היו בשימוש, במקום, את הבגדים עשו מחומרים זולים יותר שהיו זמינים יותר באותה עת. המלחמה גרמה למחסור ולגירעונות בסחר העולמי שהאט את ייצור הבגדים, אך עורר חדשנות בתעשייה. הרוח הפטריוטית ואוירת המלחמה השפיעה גם על הצבעים והאופנה. נשים לבשו צבעים בהשראה צבאית, כגון כחול נייבי וצבעי נאוטיקה, המלחמה יצרה גם בגדים גבריים יותר עם חצאיות קצרות ועם כתפיים רחבות יותר. המראה האיקוני ביותר בתקופת המלחמה היה חליפת שני חלקים לנשים. בארצות הברית מראה זה נקרא באופן פטריוטי חליפת הניצחון, בבריטניה זו הייתה חליפת השירות. החליפה הייתה פרקטית ומגוונת, ונלבשה לעתים קרובות כמו שמלה. לעתים ערבבו את הז'קט והחצאית עם בגדים אחרים, וחולצות אחרות. 1950+ באמצע המאה, האופנה לקחה סיבוב דרסטי. המלחמה הסתיימה ועשור חדש עם ביטחון חדש החל. עיצובי האופנה חגגו מחדש את גוף האישה, עם שלל עיצובים ואביזרים, ונוצרו טרנדים חדשים ונוצרה שוב דרישה לאופנה. הפאר והנוצץ חזרו לשגרת החיים וזה התבטא גם בעיצובי האופנה. חצאיות מלאות עם תחתוניות, שמלות אמפיר, וחליפות מפוארות נהיו פופולריות. נשים רבות לבשו נעלי עקב ונעליים איטלקיות (ידועות באלגנטיות גבוהה ועידון). גרביים ללא תפר ותספורות גבוהות ומפוסלות מלוות את בגדיהן. 1954 הצורה הנשית לקחה את מרכז הפוקוס עם מותניים הדוקים וצרים ומכפלת גבוהה, טרנד שקבע את הטון למראה הקלאסי והאייקוני - "המראה החדש". עם הגזרות החדשות, נכנסו הרבה הדפסים וגם צבעים חדשים והתנסויות חדשות. 1957 1960+ השפעות מעולם המוסיקה והתנועות לזכויות האזרח בארצות הברית עוררו גל של עצמאות נוספת בזכויות הנשים וגם באופנה. תערובת ייחודית זו יצרה סופת אש של מגמות אופנה ששברו כללים רבים שצריך היה לשבור. שנות ה -60 מתאפיינות כעידן של תנועות חברתיות וחידושים אופנתיים שעדיין משפיעים עד היום. מגמות האופנה הללו שיקפו את השינוי בחברה ואת מבנה המעמדות. נערות מפגינות בעד חצאיות המיני בלונדון 1966 האופנה ביטאה את השינויים התרבותיים והחברתיים הללו באמצעות בגדים כגון שמלות בסגנון A, חצאיות התקצרו יותר ויותר עד ללידת חצאית המיני השובבה. הגרביים הושלכו הצדה והגרביונים נכנסו לאופנה. הטרנדים הבולטים כללו שמלות קצרות מאד בליווי מגפיים שטוחים, הדפסים פסיכדליים, ג'ינסים וכובע פילבוקס. הנעליים נעשו גסות יותר, עם עקבים עבים ונמוכים. 1970+ בשנות ה -70, שהחלו עם המשך חצאיות המיני, מכנסי הפעמון והמראה ההיפי ואנדרוגיני. אלה כוללים נעלי פלטפורמה, ולעתים קרובות הסוליות היו בעובי של שניים עד ארבעה ס"מ. הן גברים והן נשים לבשו אותם. ג'ינסים ומכנסיים מתרחבים היו מעמודי התווך באופנת שני המינים לאורך רוב העשור. "מראה הדיסקו", חליפת שלושה חלקים לגברים ונשים בשמלת מעטפה מג'רזי לנשים. בשנות השבעים, התפתחה סצנת האופנה שהפכה את האינדיווידואליזם בבגדים לסמל לעצמאות ולחופש. צורך זה מגולם עד היום. מכנסיי פעמון רחבים ונעלי פלטפורמה אפיינו את כל התקופה. העשור הזה עזר לנשים לבטא את האינדיבידואליות שלהן, לא רק בקרב הגברים, אלא גם בין הנשים. בסבנטיז הכריז מגזין האופנה הנחשב ''ווג'', שאין יותר כללים בעולם האופנה, בהתייחסו לייצור ההמוני ששתף את שוק האופנה בבגדים זולים מחומרים סינתטיים. 1980+ בשנות ה- 80 האופנה אפיינה דור של אנשים שניסו למצוא את עצמם. הם חיפשו דרכים להביע את היצירתיות ואת האינדיווידואליות שלהם. נשים סיפרו את שיערן קצר ולבשו שכבות של בגדים. שני המינים חיפשו זהות. זהו עידן של שיער גדול ורפידות כתפיים גדולות. לא רק אופנת הנשים השתנה, אלא גם התפקיד של הנשים בחברה השתנה, כשנשים רבות השתלבו בכוח העבודה יותר מאי פעם. נשים לבשו בגדים למטרות שונות ביומיום ולא ויתרו על הצהרות אופנה וסטייל אישי. זהו עשור של בגדים מפוארים כגון משי ופרוות, שיער שופע, ואביזרים צבעוניים ומרהיבים. האופנה בשנות השמונים התאפיינה בטרנדים בלתי נשכחים, חלקן עדיין משפיעים עד היום. הטרנדים הבולטים של עשור זה כללו גרביונים, בגדי גוף, מכנסי טרנינג, מכנסיים קצרים, וג'ינסים מרופטים וקרועים- שעדיין אופנתיים עד היום. בנוסף, אביזרי אופנה ספורטיביים נהיו פופולריים בעיקר בגלל שיגעון האירובי, והסרט פלאש דאנס. הזמרת מדונה 1983 1990+ בתחילת שנות התשעים האופנה הושפעה מהתרבות הבריטית. האופנה הפולרית בארה''ב כללה מכנסי קאפרי, פונצ'ו, חולצת בטן קצרצרה, מכנסי ג'ינס, נעלי טרקטור (דר' מרטינס למשל), מכנסוני ג'ינס קרועים קצרים. בשנות ה -90 בשונה מן העשורים הקודמים והתוססים, היו מגמות אופנה מינימליסטיות יותר, שהושפעו מאוד על ידי המוסיקה, במיוחד רוק וגראנג'. בדומה לחברי הלהקות ב- MTV, נשים לבשו בגדי יומיום מזדמנים כמו ג'ינס וחולצות טריקו. תמונה מהסרט המציאות נושכת" 1994 2000+ שנות ה -2000 מתוארות לעתים כעשור של "מאש-אפ", שבו הטרנדים מתערבבים ומשתלבים זה בזה. כור היתוך של סגנונות קודמים, בגדים אתניים, ותרבות גלובלית. הגלובליזציה השפיעה גם על מגמות הבגדים של העשור, עם מיזוג של אופנות מרחבי העולם למעט הסגנון המינימליסטי שממשיך עוד מהעשור הקודם, בשנות ה- 2000 לא היה סגנון אחד וברור, שחזור הטרנדים והסגנונות מהעשורים הקודמים, משנות ה -40, ה- 50, ה- 60, וה- 80 מתוך "השטן לובשת פראדה" 2006 למרות מגמות האופנה הרבות והמעורבות של שנות ה -2000, פריטי הלבוש שהיו פופולאריים לאורך העשור כוללים את מגפיי Ugg, חולצות סגורות, קפוצ'ונים וג'ינס סקיני. #fashionhistory #fashiontimeline #אופנהבצירהזמן #היסטורייתהאופנה #סטיילינגהיסטורי

כל פאשניסטה מתחילה יודעת שאפשר לסדר מלתחה מצויינת בלי לאבד את הראש או את הארנק. מלתחה טובה בנויה על כמה פריטים בסיסיים ואיכותיים, לרוב פריטים קלאסיים, או פריטים שהם 'פיסים' שיהיו הבסיס שלנו בארון כשאנחנו באות להתלבש. באותם פריטים אפשר ורצוי גם להשקיע, חשוב שיהיו איכותיים, נעימים ללבישה וכמובן מחמיאים. תמיד אפשר להוסיף עוד דברים על הבסיס שכבר יש לנו בהתאם לטרנדים החולפים ולמצב הרוח. את מלתחת הבסיס שכל אחת צריכה ריכזתי לרשימה של 25 פריטי חובה. שימו-לב שמדובר על מלתחת הלבוש בלבד ולא על אקססוריס או נעליים שכל אישה צריכה, זה בפעם הבאה. תהנו :) 1. חולצה טי-שירט לבנה מה שחשוב בחולצת הטי-שירט היא הגזרה שלה- כלומר, עם איזה מחשוף החולצה, עגול או וי, ולאיזה מטרה היא משמשת, (האם אמורים לראות אותה?) חשוב לקנות את החולצה במידה המתאימה, לא צמודה מדי ומתוחה על הגוף, ולא רחבה מדי במראה גברי, שתהיה מונחת על הגוף, ותוכלי לנשום. (כלל זה תקף כמעט לכל הבגדים שאת קונה בחנות) 2. חולצה לבנה מכופתרת אחותה הגדולה של הטי-שירט הלבנה. חולצה לבנה מכופתרת. יש לה מגוון סגנונות, היא יכולה להיות מאד קלאסית שמשדרת "עבודה", והיא יכולה להיות גם עם טוויסט עיצובי מדליק, למשל שילוב תחרה, עניבת צעיף קשורה וכו' 3. חולצת טי-שירט מדליקה אם נדמה לכן שחולצת טי-שירט מקושקשת מתאימה לגיל העשרים, אז תחשבו עוד פעם. בסופו של דבר, זה הפריט שתלבשי הכי הרבה, עם ג'ינס, במראה מדליק ולא מחייב, כשאנחנו זורקות על עצמנו משהו. מקנה מראה יותר קליל ועליז, וגם הכי נוח, או בשילוב עם בלייזר מחוייט למראה יותר מתוחכם. 4. חולצת פסים חולצה אייקונית ומאד קלאסית. משדרת אלגנטיות אירופית קלילה ולא מחייבת. אפשר לשלב עם חצאית מקסי, ג'קטים, עליוניות, מכנסיים שחורים מחוייטים וכמובן החבר הטוב שלנו הג'ינס. 5. עליונית דקה, קימונו, קרדיגן קימונו או קרדיגן קליל שאפשר לזרוק בתיק ואז כשצריך להוציא וללבוש על חולצה או שמלה באגביות חביבה. 6. שמלה שחורה קטנה מה לא נאמר או נכתב על השמלה השחורה הקטנה, הכל, (להרחבה לחצו על הלינק הכחול). ועדיין, נחזור ונסביר - אין מלתחה שלמה בלי שמלה שחורה קטנה. זאת שתמיד תיראי בה נהדר. 7. שמלת ערב למען האמת, לרובנו אני מניחה אין באמת הרבה אירועים וסיבה למסיבה להתלבש ככה בחיי היומיום. ועדיין כשמגיעה הסיבה "לדפוק הופעה", זו השמלה לבחור בה. 8. שמלת מעטפה שמלה קלאסית ואייקונית, מאד נשית ומחמיאה לכל הנשים בכל המידות והגדלים. כשבוחרים שמלת מעטפה חשוב להקפיד על אורך המכפלת שיהיה נכון ומדויק לכל אחת (אם צריך לקצר, לקצר. לא להתעצל). השמלה הזאת באורך לא נכון יכולה להיראות מבוגרת. 9. שמלת מקסי יומיומית להבדיל משמלת הערב הארוכה, זאת שמלה שתשמחי ללבוש בחודשי הקיץ החמים הבאים עלינו לטובה. מה שנקרא- "ללכת עם ולהרגיש בלי". יתרונותיה רבים: גם נוחה, גם אוורירית, גם מאריכה את הגוף ובכך גם מרזה. 10. חצאית שחורה בד-הדודה של השמלה השחורה הקטנה. חצאית שחורה קלאסית, בגזרה מחמיאה, בהתאם למבנה גופך. גם פה חשוב להקפיד על אורך נכון בהתאם לגובה שלך ולגילך, וגזרת החצאית. 11. הג'ינס המושלם כשאומרים ג'ינס מושלם מתכוונים לג'ינס עם גזרה טובה ומחמיאה. הוא יכול להיות בגזרה ישרה, בגזרת סקיני או מתרחבת, אך חשוב לבחור בג'ינס שמתאים למבנה גופך ולאו-דווקא מה שטרנדי עכשיו. טיפ נוסף: אני ממליצה על ג'ינס בגזרה גבוהה, זה גם יותר אופנתי ונכון וגם יותר מחמיא ואוסף. 12. מכנסיים שחורים אלגנטיים מכנסיים שחורים מתאימים כשבא לנו מראה יותר מוקפד, יותר רשמי או קצת יותר אלגנטי. אפשר לשלב עם חולצת משי למראה אלגנטי ונוח. או לשלב עם חולצת טי-שירט מדליקה למראה יומיומי מתוחכם ואורבני. 13. שמלה פרחונית שמלה קלילה ונשית שכיף ללבוש ועושה מצב-רוח טוב. את השמלה תבחרי לפי טעמך האישי וכמובן לפי מה שמחמיא לך, היא יכולה להיות עם שרוולים או בלי, העיקר שהיא תהיה נוחה. רצוי לבחור בבדים קלילים, טבעיים ונושמים כמו כותנה או ויסקוזה. בייחוד אם מדובר בשמלה לקיץ הישראלי הלוהט והמזיע. 14. שמלת גלבייה מראה ים-תיכוני, בוהמי, לבנטיני, ארץ-ישראלי ושורשי (עוד מימי מסכית) שעשה קאמבק היסטרי בשנים האחרונות. ביחד עם קריצה לשנות השבעים ולטרנד הבוהו-שיק שמככבים בכל תצוגות האופנה בעונות האחרונות. מדובר בשמלת מקסי בגזרה רחבה, רצוי שתהיה מבדים דקים, נשפכים ונושמים, שגם מתאימים לאקלים חם ולוהט. 15. חולצת אריג אלגנטית חולצת אריג דקה מבד נשפך במראה יותר יוקרתי ואלגנטי. היא יכולה להיות חלקה או מודפסת, בסגנון יותר מוקפד או יותר נינוח. היא מתאימה גם עם ג'ינס למראה יומיומי משודרג, וגם עם מכנסיים שחורים או חצאית עיפרון למראה יותר מחויט. 16. שמלת חולצה גברית בשנים האחרונות נהיה מאד אופנתי לשחק בין המינים והמגדרים, ואין כמעט עונה שאין בה טרנד בולט שלקוח מעולם הלבוש הגברי, והושאל לטובת המלתחה הנשית. הכי כיף וקל להתחיל עם שמלת חולצה. שמלת חולצה היא שמלה בגזרת חולצה גברית, עם צווארון וכפתורים, בדר"כ גם בגזרה רחבה ונוחה. 17. בלייזר שחור מחוייט ג'קט בלייזר אלגנטי, בגזרה מחמיאה, שמשלים כל מראה. מתאים על חולצת טי-שירט וג'ינס למראה אורבני יומיומי מתוחכם, וגם ישלים מראה מחויט בשילוב חצאית עיפרון או מכנסיים אלגנטיות. 18. ג'קט ג'ינס ג'קט במראה קליל, יומיומי שמגיע מאופנת הרחוב. עכשיו, כששנות התשעים חוזרות לחיינו בגדול בכל התחומים, ג'קט הג'ינס עושה קאמבק והוא הפריט הלוהט החדש- ישן. 19.סריג בייסיק איכותי גם בבייסיק טוב צריך להשקיע. אחרי הכל אלו הפריטים הכי חרושים, שגם צמודים ונוגעים לנו בעור, רוב שעות היום. רצוי שהסריג יהיה נעים ולא מגרד, צריך לגעת בבד עצמו ואם לא בטוחים להביט בפתק הפנימי בהרכב הבד. אם בסריג יש מעל 50% חומרים סינטטיים, אני מציעה לוותר. סריג איכותי גם יעמוד יפה בכביסות ולא יוציא 'גולגולים' מגעילים ומכוערים ויראה סמרטוטי 20. מעיל ארוך חורפי הוא יכול להיות מצמר, או מעור, רצוי שחור ונצחי. בניחוחו האירופאי יעניק שיק אלגנטי לכל הופעה. 21. חצאית A / קפלים מראה נוסטלגי שעושה קאמבק בשנים האחרונות עם טוויסט מודרני. חלקה, מודפסת, פרחונית, או בטקסטורות משתנות. למראה עכשווי ומחמיא בחרי בגזרה גבוהה, את יכולה לשלב אותה עם חולצה יותר קצרה שתדגיש את המותן הגבוה. או להכניס את החולצה לחצאית במראה יותר מוקפד. או חצאית פליסה או חצאית מבד טול מעולם הבלרינות, או באורך ברך בסטייל של תלמידת בית-הספר הטובה. 22. ג'קט עור קצר קצת סטייל של רונ'רול גלאם אף פעם לא הזיק. מקנה מראה צעיר וקצת אביב נעורים. עם מכנסי ג'ינס או עם שמלה, מתאים כמעט לכל לוק. אפשר לבחור בגרסה הקלאסית והמהודקת או בגרסת הרחוב האורבנית, ואפשר ללכת עד הסוף עם ג'קט אופנועים אמיתי בסטייל. 23.קרדיגן סריג קרדיגן סריג, מחבק ועוטף, בעל נוכחות מרשימה. נראה נהדר על שמלה, מגניב במראה שכבות מעל חצאית מקסי, ומושלם בשילוב ג'ינס וחולצת טי-שירט חלקה. 24. חליפה אלגנטית החל מגיל מסויים, רצוי שלכל אישה שמכבדת את עצמה תהיה חליפה אחת יפה ושיקית בארון. החליפה לא צריכה להיות משעממת ומרובעת. אפשר להוסיף לה עניין על-ידי גזרה מחמיאה, הדפס תואם, שילוב של חליפת חצאית וכו' 25. שמלת יום יפה למה הכוונה בשמלת יום יפה- זאת בהחלט שמלה יפה ומרשימה, שאת אוהבת ללבוש ונראת בה נהדר. אבל היא עדיין לא שמלת ערב - ההבדל הרבה פעמים הוא בכמות ועומק המחשופים וסוג הבד. את יכולה ללבוש אותה לעבודה ולהמשיך ישר לבר או מסעדה. #מלתחה #ארוןבגדים #סידורארון #אופנה #סטיילינג #סטיילינגאישי #fashionicon

אם את מידה 42 או יותר הפוסט הזה בשבילך! תמצאי כאן עצות אופנתיות וטיפים לסטיילינג נכון איך להתלבש נכון, ולהראות נהדר. כאן את יכולה למצוא גזרות, הדפסים, ומחשופים מומלצים לגזרתך, והרבה מאד השראה. קימורים זה יפה וסקסי, אבל צריך לדעת איך להדגיש אותם בצורה נכונה וחכמה. את לא צריכה להסתיר אותם, אבל בשביל להיראות הכי טוב שאת יכולה, צריך לוודא שהפרופורציות שלך מאוזנות ושיש לך את הקימורים במקומות הנכונים. אז מהו העיקרון הבסיסי? המוקד העיקרי שלך בעת רכישת בגדים במידות גדולות, הוא ליצור סילואט-צללית של שעון-חול שגורמת לעין לעלות ולרדת, במקום ללכת מצד לצד. בשביל זה את צריכה לשים לב לפרטים הקטנים של גזרת הבגדים ואיך לשלב את הצבעים של התלבושת שלך נכון. בהשוואה לנשים קטנות (פטיט) יש לך יותר עם מה לעבוד, את יכולה להתמודד עם פרטים גדולים יותר, עם זאת, חשוב מאוד שתבחרי תיקים ותכשיטים שהם מדורגים לגודל הגוף שלך. כי אם את למשל, לובשת שרשרת עדינה, היא יכולה להדגיש את הממדים הגדולים שלך. את יכולה לשים כמה שכבות של שרשרות כדי ליצור מראה מלא יותר ומשלים לקנה מידת-הגוף שלך. וודאי התאמה נכונה למרות שזה הרבה פעמים מאד מפתה להחביא את הגוף שלך בשכבות של בגדים או בבגדי אוברסייז, הם רק גורמים לך להיראות גדולה יותר. התאמה טובה תמנע הופעה מרושלת. החזייה שלך חשובה ביותר היא חייבת להיות טובה ומתאימה לך בשביל לשמור את החזה למעלה, ולטשטש את חוסר האחידות בצללית ולמשוך את העין. וודאי את מידות גופך האמיתיות למרות שזה נעים להכחיש לפעמים ולפנטז על מידה קטנה יותר, חשוב לדעת מהי המידה האמיתית שלך ולקנות בהתאם. בגד צמוד מדי רק מבליט ומשמין יותר מבגד במידה אחת יותר שיושב נכון על הגוף. התאמת הדפסים ואקססוריס התאמת הדפסים ואקססוריס שנכונים למידת גופך, מוודאים שלא תיראי גדולה יותר בהשוואה. תחשבי ותעבדי אסטרטגית עם גזרות, צורות ופרטים בבגד זה נכון לעבוד עם פרטים ואקססוריס על מנת לגרום לעין לעלות ולרדת, פרטים וקווים אנכיים הם המומלצים ביותר. תתלבשי לפי מבנה גופך הדבר הראשון שאת צריכה לעשות לפני שאת קונה בגדים - קחי מבט מקרוב על קווי המתאר והפרופורציות של צללית הגוף שלך. מידה גדולה היא לא קטגוריה בפני עצמה. ישנן נשים גבוהות ונמוכות במידות גדולות, ולכל אחת ואחת מהן יש צורת גוף שונה, הדורשת הלבשה שונה וסטיילינג שונה כדי להיראות במיטבן. לדוגמא, ייתכן שיש לך כתפיים רחבות יותר בהשוואה לירכיים שלך, בזמן שהחברה שלך יש ירכיים רחבות יותר מאשר כתפיים. לפרטים נוספים על הצורות השונות של מבנה הגוף הנשי ולהתאמה נכונה וטיפים את יכולה לקרוא בפוסט שכתבתי בלינק הבא: התאמת הלבוש לפי מבנה גוף פרופורציות מאוזנות פרופורציות מאוזנות היטב יכולות לגרום לך להיראות יותר רזה, פחות גדולה וכבדה. כשתדעי מהי צורת הגוף שלך, את תוכלי להחליט היכן וכיצד למקם בצורה נכונה את הבגדים והאבזרים, כדי ליצור עקומות במקומות הנכונים ותוכלי להבליט חלקי גוף, כדי ל'הסתיר' ו'להצניע' אזורים אחרים. קו מותניים מוגדר חשוב לשמור על קו המותניים שלך מוגדר כדי לעזור לך להיראות במיטב. המטרה היא להגיע לפרופורציות מאוזנות כדי ליצור את צורת גוף שעון-החול. ג'קטים ועליוניות אפשר ורצוי להשתמש בג'קט קצר או עליונית בשביל להגדיר את קו המותן ולהדגיש אותו. קוים אסימטרים ואלכסונים שימוש באלמנטים קישוטיים, בגזרות אסימטריות ובהדפסים, גם כן עוזרים לטשטש את המקומות הרצויים וליצור אשלייה צרה יותר. חליפות לבישת חליפה מחוייטת יכולה להועיל ולהחמיא לך בכמה אופנים: שילוב של חלק עליון ותחתון זהים, יוצר אשלייה ארוכה יותר של הגוף ומצר אותו. שימוש נכון בג'קט ובקווים האנכיים שהוא יוצר, עוזר לטשטש את אזור הבטן וליצור גם כן אשלייה צרה יותר. שימוש בגזרה מחוייטת במידה הנכונה עוזרת לחטב את הגוף ולגרום לו להיראות יותר מהודר אלגנטי ומטופח. בשורה התחתונה, עבודה נכונה עם מבנה צורת הגוף שלך תאפשר להשיג פרופורציות גוף מאוזנות היטב, ותעזור לך להיראות יותר רזה ויותר גבוהה. האם יש לך רגליים קצרות או ארוכות? גורם מפתח נוסף לסטיילינג נכון כשאת במידה גדולה הוא הקו האנכי של מסגרת הגוף שלך. משמעות הדבר - מה היחס בין פלג הגוף העליון שלך - הגב והחזה לעומת פלג הגוף תחתון - ירכיים ורגליים. אולי יש לך רגליים ארוכות יותר או קצרות יותר מאשר פלג הגוף העליון, וזה גם דבר המצריך התאמה. למרות חשיבות פרופורציות גוף מאוזנות, כשיש לך רגליים ארוכות זה נחשב אטרקטיבי - פשוט משום שקל יותר לעבוד עם מסגרת הגוף שלך ויותר קל לאנשים לחשוב שאת גבוהה ורזה יותר. רגליים קצרות יכולות לגרום לך להיראות גוצית וכבדה יותר. אם את בחורה נמוכה את צריכה לעבוד עם צורות, גזרות והדפסים ויגרמו לך להיראות גבוהה יותר: נעלי עקב תנעלי נעלי עקב אם את לא יכולה, אפילו עקב קטן של 2 ס"מ יעשה את העבודה ויגרמו לרגליים ולך להיראות טוב יותר. תבחרי את האורך הנכון לך תבחרי בשמלות / מכנסיים קצרים / חצאיות באורך הברך או מעל. אם יש לך רגליים שריריות הימנעי מבגדים שמתרחבים בדיוק בחלק העבה של הרגל שלך, זה מושך את תשומת הלב לאזור זה וזה יכול לגרום לך להיראות קצרה ועבה. תחשפי יותר בשר מחשופים עמוקים או שמלות וחצאיות קצרות (באורך הברך ומעלה) מרזות ומצרות את הצללית שלך. זה יכול להיחשב זול ומצועצע, אך אם את מקפידה לאזן בין שני החלקים, למשל, לשמור את החלק העליון צנוע כשאת לובשת מיני, אז זה עובד. #סטיילינג #מידותגדולות #מבנהגוף #פלאססייז #plussize #גווןעור #styling #סטיילינגאישי #bodyshape #מלתחה

מבנות מלוכה, מעצבות אופנה, שחקניות קולנוע וטלוויזיה, דוגמניות, צלמות, רקדניות וזמרות, רשימת הנשים המשפיעות ביותר בהיסטוריית האופנה, הלבוש והסטייל עד ימינו אלו. נועזות, נחושות או שיקיות, תקראו להן איך שתרצו, אך הן לבטח נשים שהיו סמל לאופנה וסטייל שלעולם לא נשכח. במהלך ההיסטוריה, נשים אופנתיות אלו השפיעו ועיצבו את הדרך שבה נשים מתלבשות, קונות ונראות, ומהוות עד היום מודל לחיקוי לנשים בכל העולם בככל, ובפרט למעצבי אופנה ודעת קהל השבים וחוזרים שוב ושוב אל מחוזות הנוסטלגייה בחיפש אחר השראה. מארי אנטואנט 1755-1793 Mari Antoinette מי חשב לעצמו שהגברת הזו שחיה לפני 300 ומשהו שנים עדיין תשפיע עלינו היום? השפעתה של מארי אנטואנט על עולם האופנה והסטייל לא נראת שהולכת לחלוף בקרוב. שפע,עושר וחיי מותרות המאופיינים עם סגנון חייה המלכותיים, מעוררים את דימיונם של מעצבי האופנה עד היום. ניתן למשל לראות את סרטה של סופיה קופולה על חייה של מארי אנטואנט שיצא ב-2006 בגילומה של קריסטין דאנס וזכה להרבה באז וצומת לב, קולקצייה שלמה מבית כריסטיאן דיור בעיצובו של ג'ון גליאנו מ- 2009 שכולה בהשראת המלכה וגם לאחרונה את טרנד חצאיות הפפלום (peplum) בתצוגות קיץ 2012 מככבות על כל המסלולים. Mari Antoinette - קלייר דיינס על השער של הווג, דיוקנה של מרי אנטואנט כפי שצייר אותה Josegh Duereux ב-1769 קוקו שאנל 1883-1971 Coco Chanel קוקו שאנל עשתה מהפכה באופנת הנשים בתחילת שנות ה-20, כאשר היא הציגה לנו גזרות חדשות לנשים, יותר חופשיות, יותר נוחות, אשר שחררו את הנשים מהמחוכים והקישוטים ששלטו בתעשיית הביגוד. היא נולדה לעוני בצרפת, ועבדה בתור זמרת קברט לפני שפתחה לראשונה את חנות הכובעים שלה ב-1910 בעזרת הלוואה ממאהבה. במהרה הפנתה את צומת-ליבה לבגדים והיתה למעצבת הראשונה שיצרה עם סריגי ג'רזי, בד זול ששימש באותה תקופה להלבשה תחתונה של גברים, והביאה את בשורת האסתטיקה הגברית לאופנת הנשים. חליפת הטוויד, השמלה השחורה הקטנה, נעליים שטוחות, תיק ערב מרופד עם שרשרת יישארו לעד כאבני דרך בפנתאון תולדות האופנה. ב-1923 השיקה את הבושם המפורסם 'שאנל מס' 5' והיתה לראשונת המעצבים שהשיקו בושם הנושא את שמם. שאנל סגרה את חנותה ב-1939 עם פרוץ מלחמת העולם השנייה, וחזרה לעבוד רק בשנת 1954, כאשר השיקה לראשונה את מכנסי הפעמון. שאנל נפטרה ב-1971. משנת 1983 קארל לגארפלד משמש כמעצב הראשי לבית האופנה שאנל. Coco Chanel - קוקו שאנל בחליפת טוויד, שאנל בפוזה אופיינית ג'ין לנווין 1867-1946 Jeanne Lanvin ג'ין לנווין מצאה את מיטב השראתה בביתה. מספר שנים לאחר שפתחה את חנות הבוטיק הראשונה שלה בפריז, החלה לעצב שמלות קפלים מעוטרות לבתה מרגרט. במהרה נשות החברה העשירות של פריז רצו את הבגדים היפים גם לבנותיהן, והפכו את לנווין לשם דבר. העיצוב שלה הידוע בכינויו 'שמלת הפלפר' (flapper), היה ללוק המזוהה ביותר עם שנות ה-20. הלוק נוצר מחצאית קפלים באורך מלא (מקסי), חלק עליון צמוד, ותכשיטי חרוזים. לנווין היתה לאחת מהמעצבים הראשונים ששלטו על אימפריית אופנה, היא השיקה בשמים ומחלקת עיצוב פנים. היום בראש בית האופנה מככב המעצב הישראלי המצליח אלבר אלבז. לנווין הוא בית האופנה הוותיק ביותר בעל קו אופנה עלית. Jeanne Lanvin - שמלת הפלפר מ-1923, ג'ין לנווין בעבודה אדית הד 1897-1981 Edith Head מעצבת התלבושות שזכתה לשבחים אדית הד, הרוויחה יותר פרסי אקדמיה מכל אישה אחרת בעולם, 8 פרסי אוסקר מתוך 35 מועמדיות, אך זה רק חלק קטן ממה שהפך אותה לאגדה. בקריירה שלה שנמשכה כ-60 עשורים, החל מתקופת הזהב של שנות ה- 20 ועד שנות ה-80, הגדירה אדית הד את הסטיילינג הקולנועי של הוליווד, כשהלבישה כוכבות כמו לוסיל בול, בטי דיוויס, אוליביה דה הווילנד, אליזבת' טיילור ואודרי הפבורן. אדית נולדה ב- 1897 בסאן-ברנדינו, קליף. התחילה את הקריירה שלה ב- 1923 כמאיירת באולפני לאסקי המפורסמים (שהפכו עם השנים לאולפני פרמונט). במשך 10 שנים שקדה בעבודה כאסיסטנטית לפני שקודמה למעצבת התלבושות בסרט 'היא עושה לו רע' בכיכובה של מיה ווסט. משם, לקח לה רק 5 שנים עד שהתמנתה למעצבת הראשית של פרמונט - והיתה לאישה הראשונה שהחזיקה במשרה שכזו. במשך הקריירה המפוארת שלה, אדית הד עבדה על מעל 1,100 סרטים, כתבה שני ספרים (ביניהם - 'איך להתלבש להצלחה'), והפכה לאייקון אופנה בדרכה שלה, המזוהה עם חליפות מחוייטות, משקפיים כהים ותספורת הפוני בוטה. אדית נפטרה באוקטובר 1981, 4 ימים לפני יום הולדתה ה- 84 ושבועיים אחרי שהשלימה את סרטה האחרון, ועדיין המורשת שלה ממשיכה לחיות דרך הסטייל המשובח, הדמויות והתלבושות שיצרה. Edith Head - אדית הד מלבישה לקוחה, אדית הד בסטייל אופייני לואיס ברוק 1906-1985 Louise Brooks הרקדנית, נערת שעשועים וכוכבת הקולנוע, לואיס ברוק באה להוליווד, כשהיא משאירה מאחוריה ילדות קשה, ובמהרה הגיעה לתהילה כשצולמה לסרטים כמו 'תיבת פנדורה' ו'היומן של נערה אבודה'. לואיס ברוק גיחכה כשקראו לה אייקון, סירבה לחייך לצלמים וטענה שהיא שונאת את הוליווד. היא פרסמה את תספורת ה'בוב' (Bob cut) בשנות ה-20, תספורת הקארה הקצרצרה, ועד היום לא ספק היא מזוהה עם הפנים של אופנת שנות ה-20. Louise Brooks - לואיס ברוקס מדגמנת, לואיס הפנים של שנות ה-20. מרילין מונרו 1926-1962 Marilyn Monroe מרילין מונרו היא יותר מאייקון אופנה. היא היתה ועדיין סמל סקס בינלאומי, המזוהה עם הוליווד הישנה במיטבה ועם תרבות הפופ. השפעתה על התרבות הפופלרית היא פשוט מעבר לכל דמיון. כמו שאר אגדות בני זמנה, כמו אלביס פרסלי, מרילין מונרו הקסימה את ההמונים בחושניותה, יופיה הזוהר ותהילתה כשחקנית הקולנוע. אם בזכות מותה הטראגי, קימוריה השופעים, שפתייה המלאות או עינייה המפלרטטות, האגדה על מרילין מונרו ממשיכה להתקיים הרבה אחרי שנפטרה בגיל 36. היא כיכבה בסרטים שהידועים שבהם 'גברים מעדיפים בלונדיניות', 'איך להתחתן עם מיליונר' ו'חטא על סף ביתך', עם השמלה הלבנה המפורסמת. היא יצאה עם מיטב הגברים ושמה נקשר לשמות חמים כמו ג'ו דימאג'יאו, הנשיא ג'ון קנדי ואלביס פרסלי. מאז מותה, אין ספור סלבריטאים הביעו את הערצתם וחיקו אותה רבות במשך השנים. מדונה, סקרלט ג'והנסון וכריסטינה אגילרה הם רק שמות בודדים מהכוכבות בנות זמננו מלקחו השראה מדמותה- משערה הבלונד-פלטיניום, שפתייה האדומות והאפיל הסקסי. Marilyn Monroe - בצילומי בגדי-ים שנות ה-50, מרילין כוכבת הקולנוע . אודרי הפבורן 1929-1993 Audry Hepburne השחקנית המפורסמת כבשה את מסכי הקולנוע ואת לב הקהל בסרטים כמו 'חופשה ברומא' שעליו גם זכתה באוסקר על פרס השחקנית הטובה ביותר, 'סברינה' ו'ארוחת בוקר בטיפני' בעזרת פרשנותה ורגישותה בגילומה דמות של אישה צעירה העוברת תקופה של שינוי. אך היה זה אופייה הגמיש ואישיותה הלבבית שזכתה בנאמנותם של מעצבי העל כמו הוברט דה ג'יבנשי, שעיצבו לה את הבגדים הנהדרים שלבשה בסרטים ובשעות הפנאי. לעולם ניזכור אותה בשמלה השחורה ואוסף הכפפות המפורסם שלה. היא נולדה בבריסל, למדה בלט באמסטרדם ולעולם לא איבדה את גזרתה הדקיקה גם כאשר התבגרה ופיתחה קריירה שנייה של צדקה והומניטרייה ביוניסף, מוכיחה שיופייה הוא הרבה מעבר לחיציוניתה. Audry Hepburne - אודרי בשמלה השחורה המפורסמת בסרטה 'ארוחת בוקר בטיפני' 1961, אודרי בכפפות המפורסמות שלה גרייס קלי 1929-1982 Grace Kelly כל כל הרבה ילדות גדלות עם החלום להיות נסיכות או כוכבות קולנוע. כמו בסיפורי האגדות, גרייס קלי זכתה להגשים את שניהם. עם יופיה, פני הפורצלן המודעות והביטחון העצמי שלה, קלי יכולה להראות זוהרת ללא מאמץ בכל בגד. היא התגלמות הסטייל של שנות ה-50, מהתסרוקת המוקפדת, חולצות האריג, קו המותן הגבוה, הג'קטים המחוייטים, החצאיות הרחבות ועד שמלות-ערב זוהרות. סגנונה האלגנטי זכה לעדנה מחודשת בעקבות הסדרה 'מד מן' זוכת פרסי האקדמיה שהחזירה את סטייל שנות ה-50 חזרה לאופנה. גרייס קלי זכתה באוסקר לפרס השחקנית הטובה ביותר ב-1955 על תפקידה בסרט 'נערת הכפר'. גם לאחר שעזבה את הקריירה שלה במשחק לאחר נישואיה לנסיך מונקו, השפעתה החזקה נותרה. הסקרנות והמשיכה אחרי הנערה האמריקאית שנישאה לנסיך אירופאי, נותרה חזקה עד היום, עם הנסיכה קייט מידלטון, שגם לבשה את שמלת כלה בהשראת שמלתה של קלי. Grace Kelly טוויגי 1949- Twiggy טוויגי, שנולדה בשם לסלי הורנבי, היתה בסך הכל נערה צעירה כששמה התפרסם והפכה לנערת הרגע בלונדון של שנות ה-60. התסרוקת הילדותית והקצרצרה שקיבלה בגיל 16 היתה המקפצה של הקריירה שלה,כשבסופו של דבר, התסרוקת ביחד עם ריסייה הארוכים ומבנה גופה הדקיק, הוביל את ה'דיילי אקספרס', עיתון יומי בריטי, להכריז עליה כ'הפנים של 1966'. התחזית לא איחרה מלהתממש כשכבר באותה שנה ה'לונדון נייטיב' יצאו עם קו מוצרים ושיר פופ ראשון שלה. בובת 'בארבי טוויגי' יצאה לשוק שנה אחר כך, ומאז הקריירה של טוויגי לא עצרה לרגע במשך כארבעה עשורים במוזיקה, טלוויזיה, יחצ"נות, התנדבותה הענפה בעמותות שונות, סרטים ותיאטרון וכמובן קריירת הדוגמנות שלה. כל אחד מהפרוייקטים של טוייגי מרשים בפני עצמו, אך הקסם שהשאירה אחריה והשפעתה הגדולה היתה בעצם שילובם. הפרסום והתהילה לה זכתה היו לסנונית הראשונה שבישרה את עידן דוגמניות-העל המודרני, כשהצלחתן ופרסומן חצה את עולם הדוגמנות. Twiggy - מדגמנת ג'קלין קנדי אונאסיס 1929-1994 Jacklin kennedy Onassis ג'קלין קנדי היתה הגברת הראשונה שהציבה את הרף לכל נשות הנשיאים האמריקנים שבאו אחריה. סמל לחוסן תחת משברים והכוח הנשי של שנות ה-60. חליפות שאנל, משקפי השמש, הכפפות, הפנינים וכובע ה'פילבוקס' המרובע היו לסימני ההיכר שלה. האישה שעמדה מאחורי הנשיא קנדי, היא הסיבה לכך שהמשפחה זכתה ליחס כמו של משפחת מלוכה. טעמה האישי היה כל כך משובח ובטוב-טעם כך שהיא עיצבה מחדש את פנים הבית הלבן. קסמה האישי הרשים אפילו את הקשוחים שבמנהיגים. Jacklin kennedy Onassis - בימי הבית הלבן בטי פייג' 1923-2008 Bettie Page לוק ה'פין-אפ' ( pin-up- הכוונה היא לנערות פוסטר שהיו שכיכבו בהרבה מאד סרטים והפקות והיו לכוכבות-ענק בתרבות הפופולרית ), היה פופלרי מאד במשך כ-60 שנה והרבה בזכותה של בטי פייג'. תספורת הפוני וקסמה המושך יחד עם הופעה הקברטית הם שהפכו את האישה הסקסית הזו לכה נחשקת. הופעתה הנועזת והקודרת זכתה להרבה מאד צומת לב כשהיא הולכת כנגד התרבות השמרנית של שנות ה-50. השפעתה התעוררה מחדש בשנות ה-80 ועדיין חזקה עד היום, עם רשת חנויות 'בטי פייג' ' המתמחה באופנת רטרו ווינטג'. Bettie Page אליזבת' טיילור 1932-2011 Elizabeth Taylor אליזבת' טיילור הוכיחה שיהלומים הם באמת חבריה הטובים ביותר של אישה. ידועה בהובלת סגנון-חיים נוצץ וראוותני על מסך הקולנוע (הסרט 'קליאופטרה') ומחוצה לו (אוסף התכשיטים שלה בשווי 150 מיליון דולר). האישה בעלת עיני התכלת לעולם תסמל את האישה בעלת הקימורים הנשית, הסקסית והחושנית של עידן הזהב בהוליווד. טיילור התפרנסה בכבוד מאימפריית היופי והטיפוח שבנתה ועודדה אותנו להכניס קצת ניצוץ של זוהר לחיינו, עד שנפטרה במרץ 2011. Elizabeth Taylor - בסרטה 'קליאופטרה' מ-1963, אליזבת טיילור ביהלומים בריג'יט ברדו 1934- Brigitte Bardot בשנות ה-70, הפסל אלאיין גורדוס השתמש בשחקנית הצרפתייה בריג'יט ברדו למודל של 'השדיים של מריאיין'- הסמל של צרפת. ארבע שנים אחר כך הצייר אנדי וורהול הנציח אותה באחת מעבודותיו האייקוניות של דיוקן פופ ארט. היא עזרה לפופלריותו העולה של בגד הים הביקיני, כשלבשה אותו בסרטיה ויצרה טרנד חדש בשמלות הערב כאשר לבשה את השמלה עם שתי כתפיים חשופות, מחשוף שעד היום נקרא 'מחשוף ברדו'. Brigitte Bardot קתרין הפבורן 1929-2003 Kathrin Hepburn השחקנית זוכת האוסקר לפרס השחקנית הטובה ביותר קתרין הפבורן גדלה בקונטיקט לבית ליברלי ולהורים מתקדמים, אמא שלה שהיתה פעילה בארגוני זכויות העבירה לה את השקפתה המתקדמת. קתרין בעלת המראה הנערי, שהתחילה כשעוד היתה סטודנטית בקולג', היתה מאז ומתמיד בעלת חשיבה עצמאית. המודרניות שהיא אימצה בחייה האישיים לבסוף הגיעו לדמויות שגילמה על מסך הקולנוע ובתיאטרון. אך לא היתה זו רק עצמאותה שהפכה את קתרין למודרנית, היו אלה גם הבגדים. השחקנית הכוכבת הראתה לעולם שאישה יכולה לרצות להראות טוב ועדיין להראות כמו עצמה. הופעתה הקלאסית אופיינה במכנסיים רחבות, חולצות גבריות ונעליים נוחות, וגרמה לסגנון הגברי להראות שיק. Kathrin Hepburn -בחליפה גברית, בסרט 'סיפורי פילדלפיה' ג'ין בירקין 1946- Jane Birkin עם תספורת הפוני הישרה, מבטה הנינוח ושינייה המרווחות, האישה שעל שמה נקרא התיק המפורסם והנחשק של הרמס, שהיתה לאייקון אופנה בשנות ה-60 וה-70. היא היתה שחקנית בינונית בסרטים באותן השנים, כמו 'הפיצוץ של אנטוניו' ו'סלוגן', על הסט היא פגשה את בעלה לעתיד סרג' גינסבורג. איחודם הניב שירים מהסקסיים ביותר, ואת ביתם היפה שרלוט גינסבורג, אייקון אופנה בפני עצמה. בשנה האחרונה הגיעה ג'ין לביקור בישראל. Jane Birkin - מדגמנת דיאן פון פורסטנברג 1946- Diane Von Furstenberg מעצבת האופנה התפרסמה בזכות בזכות הדפסיי הבד הצבעוניים והעשירים שמאפיינים את עיצוביה ובזכות שמלת המעטפה בעלת הלוק הלא מתאמץ שיצרה ב-1973, שלא רק נהייתה למראה האייקוני שלה אלא שגם הוכרה כאחד מסמלי תנועת שחרור האישה של אותו עשור. דיאן פון פורסטרנברג ייסדה את בית האופנה שלה בשנות ה-70 לאחר שעברה מפריז לניו-יורק, ארבעים שנה מאוחר יותר, כשהיא שולטת על אחד מבתי האופנה הגדולים בארה"ב, היא היום מכהנת כיו"ר מעצבי האופנה של אמריקה, וחונכת מעצבים חדשים. Diane Von Furstenberg - דיאן בשמלת המעטפה המפורסמת ב-1976, דיאן היום אנני ליבוביץ' 1949- Annie Leibovitz אחת מצלמות האופנה המשפיעות ביותר בדורה. אנני הפיקה וצילמה תמונות חזקות ונדירות שהופיעו באופן סדיר על שערי המגזינים הטובים בעולם כמו ה'ווג', 'וואניטי פייר', צילמה קמפיינים ל'אמריקן אקספרס' ו'לואי ויטון' והציגה במיטב הגלריות והמוזיאונים סביב לעולם. היא החלה את הקריירה שלה במגזין הנחשב ה'רולינג סטון', כשבין שאר צילומיה היפייפיים, היא צילמה את הצילום האחרון של ג'ון לנון לפני שנרצח בדצמבר 1980. עכשיו הוא אחד מהשערים המפורסמים בעולם- ג'ון לנון ואשתו יוקו מחובקים צמודים כשג'ון ערום לגמרי. Annie Leibovitz - שער ה'רולינג סטון' עם יוקו וג'ון לנון, צילום של דיוקן עצמי של אנני מדונה 1958- Madonna לפני ליידי גאגא היתה רק מלכה אחת - מדונה! מוזיקת הפופ התעצבה והשתנתה בזכות התעוזה והכישרון שלה. נשים צעירות בשנות ה- 80 חיקו את המראה שלה, והודות לכישרון ולסטייל המשובח והלא נגמר שלה, לעולם לא נתעייף ממה שיש לה להציע. שאיפתה האמיצה להמציא את עצמה מחדש כל הזמן והביטחון שלה בהמצאת הטרנדים במקום ללכת אחריהם, הם שעשו את מדונה להיות הכוכבת הגדולה שהיא במוזיקה, בקולנוע, בעסקים ובאופנה במשך כל כך הרבה זמן. Madonna - בשמלת המחוך של ג'אן פול גוטייה בסיבוב ההופעות ב- 1990, ועל שער אלבומה הראשון משנת 1983 הנסיכה דיאנה 1961-1997 Princess Diana כאשר דיאנה ספנסר הצעירה הצטרפה למשפחת בית המלוכה הבריטי ב- 1981, עוזרים ומלבישים בחרו בשבילה איך להתלבש ולהראות. אך ככל שצברה יותר ביטחון בעצמה ובתפקידה, השליכה את ההכתבות מלמעלה, ופיתחה את סגנונה האישי. בהתאם לאישיותה, הצליחה להראות אלגנטיות בכל בגד בו בחרה, והשכילה לשדרג את סגנון הלבוש השמרני והמוקפד של בית המלוגה ללבוש יותר מודרני, מגובש ומזמין. היא אהבה צבעים ולא התביישה ללבוש את הצועקים ביותר מביניהם כמו כתום גזר וורוד פוקסייה. היא אהבה חומרים וטקסטורות מעניינות בבדים החל מטפט ועד תחרות, אך למרות זאת, דיאנה לבשה תמיד את הבגדים ולא הם אותה. Princess Diana - בחליפה ורודה אופיינית כפי שניתפסה בעדשתו של צלם פאפרצי, דיאנה באירוע רשמי קייט מוס 1974- Kate Moss כשקייט מוס התחילה את קריירת הדוגמנות שלה בסוף שנות ה-80, הילדה הדקיקה מלונדון לא התאימה לתבנית המקובלת של דוגמניות העל שבאו לפניה- גבוהות, מעוגלות ואלגנטיות כמו כריסטי טורלינגטון, לינדה אוונג'ליסטה ונעמי קמפבל. בדרך מסויימת, גזרתה הילדותית מה שנקרא אחר כך כ'הרואין שיק', מראה שהונצח בפרסומת המפורסמת של קלווין קליין, בה מופיעה קייט מוס כשהיא ללא חלק עליון כשהיתה רק בת 19, סימן את סופו של עידן דוגמניות העל. מוס התפרסמה במעללייה במדורי הרכילות ולא רק במודעות הקמפיינים שבהם כיכבה. שאלות לגבי המשקל שלה ושימושה בסמים האפילו צל על קריירת הדוגמנות שלה.היא התאשפזה פעמיים במכוני גמילה, פעם אחת תחת התירוץ של "תשישות" ב- 1998, ופעם בשביל גמילה מקוקאין ב- 2005, אחרי שהתפרסמו תמונות שלה ב'דיילי מירור' כשהיא משתמשם בסם ובעקבותן איבדה מספר קמפיינים גדולים. היא סיימה מערכת יחסים לא טובה ב- 2007, חתמה על חוזים עם מותגים גדולים כמו בולגרי, ברברי, כריסטיאן דיור ורוברטו קוואלי בין עוד הרבה גדולים אחרים. היא השיקה את קולקציית האופנה שלה שנימכרה בבלעדיות ברשת 'טופ-שופ' ונישאה ב- 2011 לרוקר ג'יימי היינס. Kata Moss - על שער ה'ווג' הצרפתי בגיליון שהוקדש לדוגמניות העל 2009, בפרסומת ל- CK במראה ה'הרואין שיק' מ-1992 שרה ג'סיקה פרקר 1965- Sarah Jessica Parker מעצבי התלבושות שעומדים מאחורי הדמות של קארי בראדשו מ'סקס בעיר הגדולה' בוודאי מקבלים חלק מהשראתם משרה ג'סיקה פארקר, השחקנית שהפכה לפאשניסטה ומשחקת את הדמות בעלת הסטייל וחוזת הטרנדים. משמלות ערב זוהרות ומפוארות לסגנון קלאסי, פאנקי ואורבני, היא נהפכה לאייקון-אופנה המודרני בזכות יכולתה לעבור בין הסגנונות השונים כמו זיקית המחליפה צבעים, לקבוע טרנדים חדשים ותמיד להיראות נהדר ואופנתית. Sarah Jessica Parker - בפרימיירה של הסרט 'סקס והעיר והגדולה 1' ב- 2008, שרה במראה אורבני טיפוסי ליידי גאגא 1986- Lady Gaga ליידי גאגא ידועה לטובה או לשמצה בזכות הסטייל המזעזע שלה ולא רק בגלל המוזיקה שהיא עושה. אחרי הכל גאגא, שנולדה בשם סטפני גרמנוטה, מתהדרת בתלבושות מוזרות העשויות מחומרים כמו בועות פלסטיק, בובות של קרמיט הצפרדע ובשר נא. גאגא גם משכילה לעשות שיתופי פעולה מעולים עם מעצבי האופנה כמו ג'יורג'יו ארמני לכבוד סיבובי ההופעות וכותבת טור בנושא אופנה במגזין V. Lady Gaga - בשמלת הבשר השערורייתית, גאגא באחד מצילומי הקליפים מישל אובמה 1964- Michelle Obama כיאה לגברת הראשונה של האומה, מישל אובמה היא השראה לדור שלם של נשים לתמוך אופנה אמריקנית מקומית. היא כבר ידועה באהבתה למעצבים אמריקאים עולים שמתאימים לאסתטיות שלה, כגון ג'יסון וו, נרקיסו רודריגז,טרייסי רייס, רייצ'ל רוי וטאקון, על פני בתי האופנה הגדולים כמו קרולינה הררה, אלכסנדר וואנג, או ראלף לורן. Michelle Obama - בשמלה אדומה של ג'יסון וו, בריקוד הזוגי עם בעלה הנשיא ברק אובמה קייט מידלטון 1982- Kate Middleton הדוכסית של קיימברידג עיצבה את סגנון לבושה והאופנה באופן בלתי צפוי כאשר היא באה אל אור הזרקורים, ערבוב של אופנה עילית עם רשתות אופנה מהירות. היא אוהבת מותגים בריטיים כגון אלכסנדר מקווין, אליס טמפרלי וג'ני פאקהן, אבל גם לובשת בגדים מזארה, וויסלס ורייס, מה שהופך אותה לאייקון אופנה להמונים. וכשקייט מידלטון בוחרת ללבוש משהו מתוך רשתות האופנה, אותו פריט תמיד אוזל מהמלאי. Kate Middleton - בשמלה של רשת האופנה "זארה". קים קרדשיאן 1980- Kim Kardashian קים היא הדוגמא האולטימטיבית של ערבוב הסלבריטי עם עולם האופנה. העולם כבר צפה בסגנון של קים קרדשיאן מתפתח באמצעות ניסוי וטעייה, ולבסוף נחתה ברשימת השיק. עם גוף של 'נשים אמיתיות',נשות העולם רוצות לחקות את מה שהיא לובשת. היא לקחה את אידאל הגוף המסורתי והרזה של עולם האופנה והפכה אותו לחלוטין על ראשו ריהאנה 1988- Rihanna היא הנערה המגניבה טוויסט בלתי צפוי. ללבוש פיג'מה למועדון? כן! שמלה שקופה לחלוטין על השטיח האדום? למה לא? זה הכל חלק מהפרסונה וסגנונה של ריהאנה. עבור האישה הרגילה, ריהאנה מוכיחה כי שווה להתלבש באופן שמעורר זעזוע ושוק. המראה הזכור ביותר שלה נע בין ז'קט טוקסידו חושפני, סווטשירט ענק עם נעלי הליכה, היא תנסה כמעט כל דבר פעם אחת, בהשראת טרנדים שונים ומשונים. Rihanna -שמלת קריסטלים שקופה של המעצב אדם סלמן, 2014. #אופנה #styling #אייקוןאופנה #מריליןמונרו #אודריהפבורן #נשים #fashionicon

רבות מאיתנו בוחרות ללבוש בגדים לפי מגמות האופנה או עונות השנה ולא חושבות בכלל על עניין הצבע של הבגד ומהו יעשה לצבע העור הטבעי שלנו. בחירת צבע לא נכונה יכולה לגרום לך להיראות חיוורת וחולה או לחילופין להאיר ולתת צבע לעור הפנים לפעמים אפילו במקום איפור. טרנדים אופנתיים באים והולכים - אל תבחרי את צבעי הבגדים שלך לפי מה שפופולרי עכשיו, אלא בחרי אותם על סמך עד כמה הם מתאימים לך. בחירת בגדים שישלימו את גוון העור שלך היא לא כל כך קשה, אבל היא דורשת ידע בסיסי בתורת הצבעים ויכולת לקבוע את תת גווני העור שלך. בחירת גווני הצבע הנכונים לארון הבגדים שלך תעזור לך להיראות נהדר, עם ביטחון עצמי, ולהזדקק למעט מאוד איפור או אביזרים כדי להיראות פנטסטי. כיצד לקבוע את גוון העור לפני שתוכלי לבחור את צבעי הבגדים האידיאליים בשבילך, תצטרכי לקבוע את גוון העור שלך. גווני העור משתנים מגוונים חמים (על בסיס צהוב/ירוק) לקרים (על בסיס ורוד/כחול), ולחלק מהאנשים יש גוון עור ניטרלי שעובד היטב עם גוונים חמים וקרים כאחד. בדיקה באמצעות מייק-אפ ודאי שאת נקייה מאיפור לפני ביצוע הבדיקה הזו. לכי לחנות שמוכרת מייק-אפ וחפשי גוון של צבע חם, צבע ניטרלי או צבע קריר. מרחי טיפה קטנה של מייק-אפ על פרק כף היד או על הפנים שלך. ובחרי את הצבע המשלים בצורה הטובה ביותר את גוון העור הטבעי שלך. בדיקה באמצעות מתכת ודאי שאינך עונדת תכשיטים או לק לפני ביצוע בדיקה זו. על פרק כף היד או היד השמאלית שלך, ענדי צמיד, שעון- יד או טבעת בצבע זהב, ועל היד השניה, ענדי תכשיט בצבע כסף. מתכת לבנה כמו כסף או זהב לבן תתאים לאדם עם גוון עור קריר, בעוד שמתכת הזהב תיראה טוב יותר על אדם עם גוון עור חם. בדיקה באמצעות בדי צבע ודאי שאת לא מאופרת. אספי את השיער ותלבשי צעיף לבן או חולצה לבנה כדי לכסות את השיער. תקחי לך צבעי בד שונים ושימי אותם על החזה שלך מתחת לפנים - את יכולה להשתמש בחולצות צבעוניות, צעיפים או מגבות. שימי לב כיצד כל צבע משתקף על פניך כאשר את מסתכלת במראה. גווני עור קרירים ייראו יפה עם צבעים אפורים, כחולים, ירוקים, סגולים. מצד שני, גווני עור חמים יהיו יפים יותר עם צבעים כמו חומים, כתומים, צהובים וירקרקים. בדיקה באמצעות השוואה השוואת גוון העור שלך לגווני העור של אחרים יכולה להיות דרך מאוד מועילה אם הם מעוניינים בכך. בקשי מכמה בני משפחה או חברים שלך לעמוד מול המראה. השווי את כל גווני העור. לגוון עור שנראה ורוד יותר בהשוואה לאחרים יש גוון עור קריר. וגוון עור שנראה זהוב יותר כנראה הוא עם גוון צבע חם. בדיקה באמצעות הורידים הושטי את כפות יידך למעלה, עכשיו תעיפי מבט בחלק התחתון של פרק כף היד שלך. באיזה צבע הוורידים שלך? ורידים כחולים או סגולים אומרים שהגוון שלך קר ורידים ירוקים או צהבהבים פירושם שגוון העור שלך חם. השתמשי בגלגל הצבעים כדי לשלב צבעים עכשיו כשאת יודעת את גוון סוג העור שלך, את יכולה להתחיל להרכיב לך את הצבעים בשבילך. אחת הדרכים לעשות זאת היא באמצעות גלגל הצבעים. אם תנסו ליצור קו דמיוני לפיצול גלגל הצבעים, חצי מגלגל הצבעים הם צבעים חמים והחצי השני הם צבעים קרים. אלו צבעי בגדים עובדים עם גוון עור חם? צבעי האדמה של בגדים עובדים בצורה הטובה ביותר עבור גוון עור חם. בחר בגדים בגוונים חומים, אדומים וירוקים. אפור, כחול נייבי ושנהב גם טובים לסוג זה של גוון עור. לדוגמה, אם במקרה ניחנת בגוון עור חם, יש להניח שתיראי נפלא בצבעי אדמה ובפלטות רכות או עדינות של חום, כתום, אפרסק, ירוק, זהב, שנהב, טורקיז וצהוב. עם זאת, עליך לחשוב פעמיים לפני שתלבשי בגדים בגוונים של שחור, או צבעים כהים אחרים שעלולים להתגלות כלא מחמיאים לגוון העור שלך. רכשי עכשיו בגדים שמחמיאים לגוון עור חם >> אלו צבעי בגדים עובדים עם גוון עור קר? הצבעים הטובים ביותר לגוון עור קר נמצאים בקצה הסקאלה של ספקטרום הצבעים. הצבעים המובילים כוללים ירוק בקבוק, סגול עמוק, לבנדר, ורוד, וכחול בהיר. אם את רוצה לשלב צבע חם יותר בתלבושת שלך, את יכולה להשתמש בצבע צהוב חיוור במיוחד, אדום לוהט או סגלגל. רכשי עכשיו בגדים שמחמיאים לגוון עור קר >> גווני צבעים שנראים נהדר על כל גוון עור: לבן לבן יכול לגרום לכל צבע עור להיראות טוב. זה לא דורש שום צבע מסוים של עור, עיניים או שיער. אפרסק /ורוד ורוד פשוט הופך כל גוון עור להדהים. קני עכשיו חולצות בצבע ורוד האהוב ירוק אמרלד / ירוק בקבוק זה נראה מדהים עבור שני צבעי גוון העור, בין אם יש לך גוון עור חם או קר. קני עכשיו חולצות בצבע ירוק האהוב אדום אדום לא רק משלים את שני צבעי גוון העור אלא יוצר הילה בשני סוגי העור. קני עכשיו חולצות בצבע אדום האהוב סגול חציל בדיוק כמו אדום, חציל לא יוצר השפעות רעות על שום צבע עור. במקום זאת, זה גורם לכל גוון עור להיראות טוב. קני עכשיו חולצות בצבע סגול האהוב צבע מסובב את העולם העולם סובב סביבנו בצבעיו הטבעיים. צבע הוא ביטוי לתחושה, צבע יכול להשפיע על מצב רוחנו והרגשתנו. הצבעים שאנו בוחרים אם בסביבתנו או אם במה שאנו לובשים, משקפים אותנו החוצה, ועוזרים לבן אדם השני לגבש את תפיסתו עלינו. גופים מסחריים מייחסים חשיבות רבה למיתוג העסק ולבחירת הצבע שייצג אותם. לצבע יש תפקיד חשוב בכלכלה שלנו. רוצים לקרוא עוד? על צבעים-בבגדים-וכיצד-הם-משפיעים-על-מצב-הרוח #styling #אופנה #סטיילינגאישי #גווןעור #התאמתצבעים #skintones #colors

#styling #סידורארון #סטיילינגאישי #מלתחה #סטיילינג #אופנה #שמלות

כל החידושים המפורסמים בעולם עיצוב האופנה לא יכולים להאפיל על תהילתה של שמלה שחורה קטנה אחת. קוקו שאנל שהביאה לתודעה הקולקטיבית את רעיון השחורה הקטנה. היא עיצבה אותה כבר ב-1915 כשלנגד עיניה כלל חזון השמלה- פתרון לבוש אולטימטיבי להמוני נשים בעידן המודרני. הבחירה בצבע שחור בלבד, שנחשב עד אז לצבע אבלות, כמו גם בגזרה פשוטה ונוחה בעלת קוים ישרים, הפכה את השמלה השחורה הקטנה ( LBD) ללהיט. קוקו שאנל הציגה אותה לעולם ב- 1926, בזמן שבין שתי מלחמות-העולם, שבו צבעים בהירים, הדפסים ורקמות כבדות שלטו באופנה. אמנם בהתחלה השמלה התקבלה בקרירות, אבל ב 1926 פרסם אותה ה”ווג” תחת הכותרת “הפורד של שאנל” והכתיר אותה כגרסה האופנתית לאותו רעיון שגילם “מודל הטי” של פורד. מכונית הדגל של הנרי פורד שהיתה המכונית הראשונה ששווקה באופן המוני. איורי אופנה של שאנל השמלה השחורה בעלת השרוולים הארוכים, שנתפרה בתחילה מבד צמר, עבור שימוש יומיומי, ועבור הערב מבד קרפ סאטן או קטיפה, זעזעה את עולם האופנה. מאוחר יותר הופיעו ווריאציות אחרות של השמלה השחורה הקטנה: קצרה, ללא שרוולים, עם קפלי שיפון שחור, בתחרה שחורה ועוד. COCO SHANEL מגזין האופנה הנחשב "ווג" האמריקאי כינה את שמלתה השחורה של שאנל "פורד", וכוונתם היתה לכך שהיא פשוטה ובעלת פוטנציאל להצלחה עצומה וארוכת-טווח. השמלה השחורה הקטנה של שאנל הפכה לסמל של שיק ופשטות אלגנטית ומתוחכמת. שמלת הקוקטייל במהלך שנות ה-20, מושגים חדשים של אינדיבידואליות, ודחייה של אידיליות ישנות של הנשיות מכובדת, הולידו תופעה חדשה של "אישה שותה". נשים החלו לצאת, העזו לשתות מקוקטיילים בחברה מעורבת. הן יצאו למסיבות קוקטייל פרטיות וטרקלינים, והרשו לעצמן להינות. הן לבשו שמלות קוקטייל, ששילבו עם תיק ערב קטן, כפפות, נעליים וכובע תואם. שעות הקוקטייל התקיימו בדרך-כלל בין השעות שש לשמונה בערב, אך את שמלת הקוקטייל האישה האופנתית השכילה להתאים וללבוש בכל שעות היום, ע"י מניפולציות ואבזור נכון. וכך מכוח הגמישות והפונקציונליות שלה, שמלת הקוקטייל הפכה להיות הלבוש של האליטה האופנתית המתקדמת בשנות ה-20. אחרי מלחמת העולם הראשונה, אופנת הקוטור הצרפתית היתה תלוייה במידה רבה על לקוחות אמריקאים וגם במידה רבה על חנויות הכלבו האמריקאיות שהעתיקו וקידמו את העיצוב הצרפתי. למרות שמסיבות הקוקטייל החלו בארה"ב, הצרפתים היו אלה ששמו פחות צומת-לב לכללים הנוקשים של הקוים, הגזרה והאורך, כמו שהאמריקאים פירסמו בכתבי העת לשעת הקוקטייל. שמלת הקוקטייל של שאנל במקום זאת, בתי האפנה הצרפתים שאנל וויונה יצרו בגדים לשעות אחה"צ, הכוללים פיג'מת חוף, חולצות משי, מכנסי פעמון רחבים, שנלבשו עם ג'קט באורך מידי. כשהפופולריות של נסיעות וטיולים גדלה, הן בערי נופש אמריקניות כמו פאלם ביץ', ובריביירה היוקרתית, בגדי הקוקטייל הצרפתים צברו תאוצה במעגלים האמריקאים העשירים. אבל בעוד שהאליטה האמריקאית מקדמת את העיצובים הבלעדיים של הקוטור הצרפתי, הרוב המכריע של הציבור בארצות הברית הסתמך על הפרסומות של הוניטי פייר, והווג האמריקאי, וכן על חנויות הכלבו האמריקניות כדי להתלבש לשעת הקוקטייל שלהם. השמלה השחורה הקטנה תורגמה לליין מסחרי-(רדי-טו-וור), כמרכיב עיקרי בשעת אחר הצהריים המאוחרות ושעות הקוקטייל. נשים אמריקניות בכל רמות הצריכה ידעו את החשיבות של השחור המעשי ונעים ההליכות. באמצע 1920 אורך החצאית היה בדיוק מתחת לברך בכל שעות היום ולכל עניין. למרות שלבוש הקוקטייל הציג שרוולים ארוכים יותר, מחשופים צנועים, ועיטורים דלילים של בגדי היום, הוא התאפיין בבדי משי או סאטן יותר מאשר צמר או גברדין. לעיתים ההבדל היחיד בין שמלת יום ללבוש קוקטייל היה הבד השחור וכובע מסוגנן. כובעים בשנת 1920 היו שונים רק מעט מצורת הפעמון, אבל הדגמים של הקוקטייל והערב היו מקושטים בנוצות, אבני-חן, חרוזים ורקמות שהצביעו על אסתטיקה רשמית יותר. כפפות קצרות נלבשו עם לבוש הקוקטייל בתקופה זו, וניתן היה למצוא בצבעים רבים, אם כי לבן ושחור היו הפופולריים ביותר. לנצח תהיה השמלה השחורה אייקונית, קלאסית ופריט מנצח בארון של כל אשה. וגם אצלנו באתר יש תמיד כמה שמלות שחורות מחמיאות במיוחד לכל מטרה: גלגולה של השמלה השחורה בתולדות הלבוש מאז ועד היום בתמונות 1926 מגזין האופנה "ווג" האמריקאי מפרסם ציור של עיצוב של קוקו שאנל. "ווג" כינה את העיצוב שלה "פורד", וכוונתם היתה לכך שהיא פשוטה ובעלת פוטנציאל להצלחה עצומה וארוכת-טווח. פשוטה אך אלגנטית, בצבע שחור עם שרוולים ארוכים וצרים, שנלבשה עם מחרוזת פנינים לבנות. 1927 שימו לב לצללית הצרה, ולאורך המכפלת הקצרה יותר. 1928 השחקנית ג'ואן בנט בשמלת הפלאפר טיפוסית, שמלת צ'רלסטון בסגנון שכבות עם כובע קלוץ' טיפוסי. 1928 שמלת ערב מאותה שנה,עם חצאית מטפחת,מלוטשת ובסגנון מודרני. 1930 הבדרנית המפורסמת ג'וספין בייקר לובשת חצאית קצרה מקושטת במוצות טווס. 1935 שנות ה- 30 חוזרות לצד יותר רך, גזרות נשיות, חצאיות מלאות שוב הגיעו מתחת השוקיים, והצווארון הא-סימטרי נראה מודרני. 1936 המראה הזוהר הזה עוצב ע"י המעצבת האיטלקיה אלזה סצ'יפארלי, שאהבה מאד כתפיים חזקות וקישוטיות גדולה. 1939 שמלה שחורה קטנה וצנועה, עשוייה בדקדקנות למשעי, נלבשה ע"י הדוקסית של וינדסור, אשר היתה מפורסמת בסגנונה האופנתי, בחוש הסטייל שלה וחיי האהבה שלה. 1942 קתרין הפבורן בשמלת ערב שחורה, חשופת כתפיים בסרט " אשת השנה". 1943 מינימליסטיות ופרקטיות שלטו בעולם האופנה בשנות המלחמה. הצללית היתה פשוטה, מרובעת ופרקטית, עם אווירה צבאית. 1946 ריטה הייוורת הרימה את גבות ואת לחץ הדם כשהיא לבשה את השמלה הזאת בסרט "גילדה". התמונה הפכה לאחת מהתמונות הפופולריות והאייקוניות ביותר של המאה העשרים. ריטה הייוורת אמרה: "אנשים הולכים למיטה עם גילדה, והם מתעוררים איתי" 1947 אחרי מלחמת העולם השנייה, עולם האופנה לקח כיוון חדש עם שמלתו האגדית של כריסטיאן דיור, שבישרה על "המראה החדש". מותניים צרות, תצאית מלאה ורחבה. 1949 שנתיים אחרי שהציג לעולם את "המראה החדש", כריסטיאן דיור הצר את החצאית, כמו שמלת הקוקטייל בתמונה מקטיפה וסאטן, שתבשר על הבאות. 1951 הצללית המיוחדת שעוצבה גם היא על ידי דיור, תשפיע ותעצב את אופנת עשור שנות ה-50. 1951 מחשוף עמוק יחד עם חצאית עיפרון יצרו יחד שמלת קוקטייל דרמתית. 1953 מרילין מורו בסרט "גברים מעדיפים בלונדניות" 1954 אודרי הפבורן בסרטה "סברינה" לובשת שמלה בעיצובו של ג'יבנשי, למרות שאת פרס האוסקר על התלבושות קיבלה אדית הד, המלבישה הראשית של הסרט, שלא הסכימה לתת למעצב קרדיט. 1955 שמלה חיננית מאמצע העשור, בהשראת שמלות מהעשור הקודם. 1956 מרילין מונרו יד ביד עם בעלה הטרי ארתור מילר, בשמלת קוקטייל שחורה מצמר ושיפון. 1957 שמלה מנופחת ויפיפיה מפריז. 1959 מרילין מונרו בסרטה המפורסם "חמים וטעים" 1959 מאדאם קוקו שאנל עושה תיקונים אחרונים בעיצוב מסוף שנות ה-50. 1961 אודרי הפבורן בשמלה השחורה הקטנה המפורסמת ביותר מהסרטים, שמלתו של המעצב הוברט דה ג'יבנשי, בסרט "ארוחת בוקר בטיפאני". 1962 השפעתה של שאנל היתה ניכרת בכל ממקום. ערמות של שרשרות פנינים שנערמות על גבי שמלה שחורה קטנה גם בזכות הגברת הראשונה ג'קלין קנדי. 1965 למרות שהתמונה הזו מאמצע שנות ה-60, סופיה לורן תהיה שיקית גם היום כשתלבש את המראה הזה. שמלה שחורה נצחית, סיכה אופנתית וכובע בהדפס מנומר. 1965 בשנות ה- 60, הומצאה שמלת המיני והשמלות התקצרו כ"כ שהיה להן רק לאן לרדת. 1970 לייזה מינלי בטקס האוסקר יחד עם אביה כשהיא לבושה בשמלת מעטפה פשוטה וסקסית אשר מבשרת על בואה של שמלת הדיסקו. 1970 הגברת הראשונה, ג'קלין קנדי אונאסיס, בחרה בשמלה שחורה מתוחכמת יותר לארוחת ערב במסעדה האופנתית. ג'קלין נראתה בשמלה זו במספר הזדמנויות, ולא האמינה בזניחת הבגד לאחר שנלבש והצטלם בפומבי. 1972 השמלות התארכו עד לרצפה כמו בשמלה של ג'יבנשי שבתמונה. 1972 הלסטון מעצב שמלות בהשראת לבושן של נשות יוון העתיקה. 1973 האופנה הושפעה מדור הפרחים וקיבלה שיק בוהמי כמו בגלבייה הזו של ולנטינו. 1985 בית האופנה של שאנל בשנות ה-80 בניצוחו של המעצב קארל לאגרפלד, שמצליח לחדש אך עם זאת להשאיר את הניחוח הנצחי של שאנל. 1988 אחרי כמעט 30 שנה מאז הסרט "ארוחת בוקר עם טיפני", הזמרת אימאן מעדכנת את המראה עם שמלת סאטן ושיער במראה מלוטש. 1994 נעמי קמפבל בתצוגת האופנה של שאנל, מדגמנת את עיצובו החדש של לגרפלד לשמלה השחורה הקטנה. לגרפלד קיצר את אורך החצאית למרות שגברת שאנל בעצמה לעולם לא היתה עושה את זה. 1994 אליזבת' הארלי בשמלה הידועה לשמצה של וורסצ'ה. 1994 הנסיכה דיאנה הרימה גבות כאשר לבשה את השמלה השחורה הקטנה בעלת המחשוף הנדיב, מה שהיה מאד לא מקובל על נשות בית המלוכה הבריטי ועוררה סקנדל. 1999 השחקנית קליסטה פלוקהארט בשמלה בניחוח נוסטלגי משנות ה-50, בהשראת "המראה החדש" של דיור. 2002 באספקט אחר של השמלה השחורה הקטנה, הדוגמנית קייט מוס מציגה אדג'יות מינימליסטית. 2008 מדונה בהופעה צנועה שלה בעיצוב מבית כריסטיאן דיור. 2009 מישל אובמה לובשת שמלה של המעצב אזאדין אלאיה, בעיצוב מודרני של הצללית משנות ה-50. 2009 פנלופה קרוז מראה שמה שישן - חזר לאופנה, עם שמלה פשוטה שמגיעה מתחת לברך. 2010 היידי קלום בשמלה שחורה קטנטנה של מרצ'סה, זכורה במיוחד. 2011 קייט וינסלט בשמלת הנקודות של סטלה מקרטני 2013 הזמרת לנה דל-ריי בטקס פרסי המוסיקה הבריטית בשמלת חולצה של שאנל. #שמלהשחורהקטנה #LBD #שמלהשחורה #קוקושאנל #שנותהעשרים #תולדותהאופנה #אייקוןאופנה #אודריהפבורן #מריליןמונרו #שמלות #LittleBlackDress #CocoChanel #fashionicon

במשך היסטוריית האופנה שלנו ישנן כמה שמלות ששינו את צורת הלבוש שלנו והשפיעו על דורות שלמים. השמלות שנהיו לסמל אייקוני שהשפיעו ועדיין משפיעות על דורות שלמים. שמלת דלפון 1915 מתחילת המאה ה-20, הצטברות של ידע חדש בתחום המדע, התפתחות טכנולוגית והתפקחות תרבותית היו התחומים שהעסיקו את האנשים, קיבלו תאוצה לקראת שנות ה-20 והובילו לשינויים חברתיים. לא היה עשור מתאים מזה כדי ליצור "מראה חדש" ומודרני שיעמוד בקצב הזמן ואפילו יוביל את פני החיים החדשים והמודרניים.בשנת 1909 מעצב האופנה הספרדי מריאנו פורטוני (1871-1949) רשם פטנט על שיטה של עשיית קפלים (פליסה) במשי, ושיטה זו איפשרה לו ליצור שמלות ערב רומנטיות ומרשימות שבמהרה אומצו על ידי חברת העלית של אירופה באותם זמנים. שמלותיו בעלות הגזרות הנשפכות, קלות המשקל, שרחוקות מאד מהמחוכים שהיו נהוגים במאה ה-19, איפשרו חופש תנועה בהתאם לאוירת החופש שהתהוותה יחד התנועות הרדיקליות. יש טוענים ששמלת הדלפון המפורסמת של מריאנו פורטוני מושפעת משמלות השיפון הקלילות של נשות יוון העתיקה. שמלת ה"פלאפר" 1926 "פלאפר" הוא כינוי לנשים הצעירות והנועזות של שנות ה-20. אשר התלבשו במיטב האופנה, רקדו במועדונים והיו משוחררות מינית. בשנות ה-20, האופנה שינתה את כיוונה מהכבדות המשעממת של האופנה השמרנית שהיתה נהוגה לפני כן. המכפלת עלתה לברך ולאחר מכן מעליה, חושפת את רגלי הרקדניות השריריות מריקודים לצלילי מוזיקת הג'ז. השמלה התאפיינה בגזרה פשוטה, נוחה ומשוחררת, מותן נמוכה מאד וצללית ישרה. הסטייל החדש איפשר לבחורות יפות וצעירות לרקוד ובאמת להביע את עצמן, כשהשמלה חושפת את העור בדיוק במידה (ובדיוק במקומות הנכונים), בשביל למשוך את צומת ליבם של הבחורים הנכונים. היופי של השמלה לא מגיע רק מהבגד עצמו, אלא גם מהביטחון העצמי של האישה שלבשה אותה. אחרי הכל, זאת היתה תקופה של שחרור נשי. עם המוזיקה המשובחת הגיעו גם ריקודים חדשים כמו ה"צ'רלסטון" וה"לינדי הופ". השמלות והסטיילינג של שנות ה-20 הוסיפו לקסמה של האישה- השמלה המרהיבה, השיער המיטלטל, התכשיטים הנוצצים והגפיים השריריות הנעות לקצב המוזיקה. Coco Chanel - 1920's שמלת אלה 1931 הקטסטרופה של מלחמת העולם הראשונה הביאה להערכה מחודשת ורדיקלית של המינים, המעמדות והיצירה. היתה תחושה של חופש באוויר שאפשרה לשבירת השגרה והמוסכמות ולחיפוש אחר אופקים חדשים. כמו שהרקדנית איסדורה דונקאן שילבה את התשוקה של העולם הקלאסי הישן עם גישה טבעית וחושנית לגוף האדם, המעצבת הצרפתיה מאדלין ויונט (1876-1975) הסתכלה אחורנית לתקופת יוון העתיקה כמקור השראה לשמלותיו המשוחררות, הנעות בחופשיות סביב הגוף שמדגישות את קימוריו הטבעיים של גוף האישה. הנשים היו חופשיות להציג מודל יותר משוחרר של עצמן. העיצוב נשען על מומחיות בהכנת הגזרות וידע בתכונות ומאפייני הבד. לויונט מיוחס המצאת הטכניקה של גזירת הבד באלכסון שמסמלת מאד את האופנה המודרנית. ויונט השכילה להבין שגזירת הבד באלכסון תאפשר לו גמישות ואלסטיות רבה יותר שמכך שיהיה יותר קל לדגם את הבד לשמלה. Madeleine Vionnet- 1931 המראה החדש - כריסטיאן דיור 1947 לאחר מלחמת העולם השנייה, 'המראה החדש' היה כמשב רוח רענן של אופטימיות שהחייה את תעשיית האופנה של פריז, והתווה את האסטטיקה החדשה של העשור, עשור של התחדשות חברתית וכלכלית. המראה החדש הוצג לראשונה ב- 1947 על ידי המעצב הצרפתי כריסטיאן דיור (1905-1957), והמשיך היישר לתוך שנות ה-50, כשהוא מגדיר עידן של התנגדות, חוזק ותקווה. כתפיים רכות, מותן מודגש וצר וחצאית קפלים מנופחת, היו בדיוק מה שהאישה הצרפתייה רצתה ללבוש. הסטייל נוצר, ופריז חזרה לככב במפת האופנה העולמית. עיצוביו של דיור התאפיינו בעיצובים עשירים יותר מאשר העיצובים החסכניים בבד שהופיעו עם תום מלחמה"ע השנייה, בהשפעת הקיצוב בבדים. דיור נחשב בעולם האופנה לאמן ביצירת צורות וצלליות בבד ובעיצוב בגדים המחמיאים מאד לצורת הגוף. דיור היה משוכנע שהציבור כבר יותר ממוכן לאמץ מחדש את סגנון החיים הטובים, הנהנתני שהיה בניגוד למנטליות שרווחה בתקופת המלחמה. מנגד, בגדיו זכו בתחילה לביקורת על כמויות הבד שהושקעו ביצירת כל בגד, זאת על רקע המחסור בבדים שאפיין את התקופה. קו "המראה החדש" של דיור היה להצלחה מיידית, והוא זכה לשפע של הזמנות לבגדיו מידוענים דוגמת השחקנית ריטה הייוורת', ורקדנית הבלט מרגוט פונטיין. כמו כן הוזמן לערוך תצוגת אופנה פרטית לבית המלוכה הבריטי. יש המייחסים לדיור את שיקומה של פריז כבירת עולם האופנה. Christian Dior - 1947 שמלתה של מרילין מונרו מהסרט "חטא על סף-ביתך" 1955 הרגע הקולנועי שבו מרילין מונרו בשמלת קולר לבנה, נלחמת ברוח שיוצאת מפתח איוורורה של תחנת רכבת תחתית, מעיפה את שמלתה באוויר וחושפת את רגליה, היה זה שביסס את מעמדו של מעצב השמלה, וויליאם טראווילה (William Travilla) כאייקון. למרות ששמו לעולם יישאר מאחורי השם של הדמות שלבשה את השמלה, מרילין מונרו, כוחו של הרגע עוצר הנשימה שעזר ליצור, לעולם לא ידהה. טראווילה היה אחד מיני כמה מעצבים שעבדו באולפני 'פוקס המאה ה-20' בלוס - אנג'לס באותן שנים. הסרט "חטא על סף ביתך" מ-1955 היה אחד משמונה סרטים שהמעצב והשחקנית עבדו בהם יחדיו. The Seven Year Itch - 1955 חליפת שאנל למרות שמדובר בחליפה ולא בשמלה, חליפת שאנל נכנסת לרשימה בגלל חדשנותה וההשפעה הגדולה שהיתה לה, לא רק על איך שנשים התלבשו אלא גם על איך שנתפסו בעולם העבודה. קוקו שאנל (1883-1971) בלטה לראשונה במהלך מלחמת העולם הראשונה, כשעיצוביה הפשוטים ביחד עם הגזרות האלגנטיות והתפירה הקפדנית, איפשרו לנשים באותה תקופה להשיל מעצמן את התלבושות הכבדות והלא נוחות שהיו באופנה עד לאותם ימים, וסוף סוף להתלבש בשביל עצמן, להנאתן ולנוחויותן. חליפת שאנל הקלאסית מאופיינת בחצאית באורך הברך וג'קט בעל כתפיים מרובעות שעודן בעזרת כפתורים בצבע זהב וסיומת מעוטרת בצבע מנוגד. ליצירת הג'קטים השתמשה שאנל בבד טוויד - אריג שעשוי מצמר כבשים, שהיה שייך למלתחה הגברית ונחשב לבד זול לבני מעמד הפועלים. כמו בשביל לפצות על כך, שילבה שאנל חומרים יוקרתיים כמו משי ופרווה. חליפת שאנל צצה לראשונה בשנים הקשות השמרניות והנוקשות של שנות ה-30. במהלך העשורים שבאו אחר-כך הוכיחה חליפת שאנל את עוצמתה ואת עדכניותה בהלבשת נשים חזקות ועצמאיות. Coco Chanel - late 1950s השמלה השחורה הקטנה השמלה השחורה הקטנה, הפכה לז'אנר בפני עצמו - שמלה לוק שך שיק ופשטות וורסטילית ששום מלתחה שמכבדת את עצמה לעולם לא תהיה בלעדיה. היוזמת שלה היא לא אחרת מקוקו שאנל, אך מאז ועד היום זכתה לאין סוף גרסאות ופרשנויות מכל המעצבים בעולם. אולי הגרסה המוכרת ביותר לשמלה נלבשה על ידי אודרי הפבורן בסרטה "ארוחת בוקר בטיפני" (1961) ועוצבה על ידי מעצב העל הוברט דה ג'יבנשי. ההבטחה מאחורי השמלה השחורה הקטנה היא הקלאסיות שלה, וביכולתה לעבור מעונה לעונה ועדיין להישאר רלוונטית, וביכולתה להתאים לאירועים שונים ולשעות שונות של היום. שמלה שאומרת את הכל בלי הצורך לצעוק. Hubert de Givenchy - 1961 קולקציית שמלות נערות הירח - Andre Courreges 1964 אנדרי קורג'ס נולד בפריז ב- 1923. הוא נכנס לתודעה בשנות ה- 60 עם קולקציית נערות הירח שלו שהציג ב- 1964. חדשני בסטיילינג, הבגדים שלו היו חדים וזוויתיים ובעלי עיצוב מוקפד. האסטטיקה המסודרת הזו היתה לסימן ההיכר של עיצוביו של קורג'ס ומהר התפשטה ברחבי העולם. עיצוביו כללו שמלות טרפז בעלות זויות בולטות, מעילים, מכנסי סקיני שנלבשו עם כובעים בעלי רצועות ומשקפי שמש גדולים בסגנון משקפי-מגן תעשייתיות. הצבעים השולטים היו ורוד, לבן, תכלת, טורקיז וכתום בגווני פסטל וירוק צהבהב לימוני. העתיד נראה ורוד, בהיר ומהנה. המעצב הסתכל לכוכבים בשביל לקבל השראה לקולקציית שמלות הירח שהמציא, אשר גרמה ל"מפץ גדול" וסחפה את נשות לונדון וסביבותיה. הבגדים של המעצב הצרפתי היו לחגיגה נועזת של שינויים טכנולוגיים וסוציאליים, אשר אימצו לעיתים תכופות בדים סינטטיים ומודרנים כמו פלסטיק ופוליאוריטן. ליצירתו של קורג'ס היה גם צד אפל, ניסיון לבטא חוסר וודאות מהעתיד לבוא. כשהוא מבקר את הרקע למלחמה הקרה, חברה העוסקת באובססיביות בצריכה ובטכנולוגיה. שמלותיו הגיאומטריות של קורג'ס הגדירו מחדש את הגזרה הנשית. Andre Courreges - 1964 שמלת מונדריאן- 1965 שמלתו של איב סאן לורן (1936-2008) היא פרשנות נוספת של העולם המודרני, אבל הפעם האסטטיקה של האמנות שימשה כהשראה. שמלת מונדריאן כיכבה על שער הווג ב- 1965, והכריזה על הפשטה בעיצוב האופנה, ויצרה השוואה בין עבודתו של מעצב האופנה העילית (הקוטורייר) עם האמן ההולנדי והאייקוני - פיט מונדריאן (1872-1944), שיצירותיו המפורסמות עם ריבועי הצבע והרשתות היו לסמלים בינלאומיים, לכל מה שמודרני ואופנתי. התוצאה היתה הצהרה נועזת של סדר ופשטות אשר הביאה את המעצב סאן לורן לתחום העיצוב הפיסולי והאמנות הקונספטואלית. עכשיו אופנה יכולה להיות גם אמנות. Yves saint Laurent - 1965 שמלת מיני - שנות ה- 60 צעירי לונדון של שנות ה-60, אשר חיו עדיין תחת הצל של סוף מלחמת העולם השנייה, ומשטר הצנע הקפדני שנלווה אחרי, היו יותר ממוכנים להתחדש במראה צעיר ורענן. צבעים בולטים וגזרות נועזות החלו להאיר את רחובות העיר האפורים. הדוגמה הטובה ביותר לכך הם בגדיה של המעצבת מארי קוואנט. (Mary Quant 1934-). מארי קוואנט הושפעה מעבודתו של אנדריי קוראג'ס, כשהיא לוקחת את אורך החצאית המתקצרת וקיצרה אותה עוד יותר. זה יצר ריגוש חדש שאומץ בהתלהבות על ידי בנות צעירות שחיפשו אחרי משהו חדשני, שיגדיר את הנעורים מחדש. בשנת 1965 נמכרה שמלת המיני כבר בחנויות הבוטיק של מארי קוואנט. הגזרה הנקייה של השמלה, בהשפעתן של בגדיה האחיות, צוותה לרוב לתספורת קצרצרה ונערית, וסימלה את המראה של הדור החדש. למרות שבהתחלה נמכרה בחנויות בוטיק יוקרתיות, הפשטות של שמלת המיני עשתה זאת אידיאלי לא רק לייצור המוני, אך גם לתפירה ביתית. הסטייל התפשט למרחקים, כשהוא נותן לנערות ונשים צעירות תדמית חדשה שעזרה להגדיר את לונדון כמקום ההתרחשות העדכני. אם יש סטייל שמגדיר את תחושות העצמאות, החופש והכיף שאפיינו את לונדון באותה תקופה, כנגד תחושת חוסר הוודאות שקדמה לה, לאחר מלחמת העולם הגרעינית, זה היה זה. שמלת המיני היתה לבלתי ניתנת לעצירה, עד סוף העשור, גם המכפלות של שמלות המלכה נהיו קצרות יותר ויותר. Twiggy in Mary Quant שמלת הדיסקים - Paco Rabanne הטירוף הטכנולוגי והתעשייתי שבא אחרי סוף מלחמת העולם השניה, חומרים חדשים כמו PVC ואלומיניום הביאו להתלהבות משפה וויזואלית חדשה, שגירתה את המעצבים לחשוב ולהמציא מחדש את המיומניות המסורתיות של מעצבי האופנה העילית. המעצב הספרדי, פאקו ראבן (Paco Rabanne 1934-), אפילו הרחיק לכת וכינה את עצמו כמהנדס. ראבן הביא יחדיו שילוב של חומרים חדשניים שלעולם לא חשבו לפני כן שישמשו לאופנה. טכניקת בניית השמלות הניסיונית שלו יצרה מראה עכשווי של שרשרות דיסקים שנצצו ובהקו סביב הגוף, ויצרו תצוגת אופנה מרהיבה שנראה יותר כמו לבוש חלליות מאשר אופנה גבוהה. Poco Rabanne - 1966 שמלת ספארי 1968 שמלת הספארי של איב סאן לורן הושקה בקולקציית סהרה ב- 1968, והביאה טוויסט חדש למראה הקולונייאלי. כשהוא משתמש בצבעים נייטרליים המושפעים מחולצת החאקי המסורתית ומכנסי הדגמ"ח, סאן לורן יצר מראה שהשתמש בעדינות וכרומטיות כדי להביע הבטחה, חדשנות וסטייל. עם הכפתורים הפונקציונלים, הכיסים והחגורות, שמלת החולצה הזו היתה הצהרה פשוטה ואופנתית בכותנה. מאז ועד היום שמלת הספארי זכתה לאלפי גרסאות ופרשנויות. Yves Saint Laurent - 1968 שמלת מעטפה - דיאו וון פורסטנברג - 1973 זה היה המראה של אמצע שנות ה- 70, שמלת ג'רזי סרוגה בחתיכה אחת, וחגורה. אך שמלת המעטפה היתה ועדיין לא רק בענייני נוחות, היא הצהרה על מטרה ופרקטיות, של הסרת הקליפות וחשיפת המהות, השאיפות והחלומות. למעצבת שלה, דיאן וון-פורסטנברג (1964-), היתה זו קפיצת המדרגה לקריירה המהוללת שלה. הפשטות בפני עצמה- שמלת המעטפה קלה ללבישה ומחמיאה לגוף הנשי. השמלה יצאה בזמן שנשים הביעו ביטחון חדש במקומות העבודה, בחדר המיטות ובמסע שביניהם. נוח, מחמיא, אך עדיין נעים וסקסי, זו היתה השמלה האולטימטיבית לשימוש בכל שעות היום ולכל מטרה. Diane Von Furstrnberg - 1973 שמלת קולר - 1973 שמלות צמודות עם מחשופים עמוקים שנקשרים מאחרוי הצוואר, ידועות בתור שמלות קולר. השמלות הסקסיות הן התגלמות של הזוהר של סוף שנות ה- 70. השמלה בעלת הצללית הישרה והגבעולית שמראה מחשוף וגב חשוף, ובכל זאת נשארת אלגנטית משום שהיא מכסה את הרגליים. המעצב האלסטון היה ידוע בשמלות הפשוטות אך מתוחכמת שלו, כמו שמלת הקולר הזו, שמחליקה על פני דמותה של אישה ומאפשרת לה לעבור בקלות על פני רחבת הריקודים של סטודיו 54. Halston Halter Dress 1973 שמלת הפסים של מיסוני - 1974 הזוג מיסוני שעומד מאחורי בית האופנה האיטלקי, נודעים בעיקר בזכות הפיכת בדי סריגים צבעוניים עם זיגזגים ופסים לשמלות בעלות ניחוח אמנותי ועיצוב יוקרתי. הם הסנגורים של הלבוש הלא פורמלי. בגדיהם הצבעוניים בגזרות פשוטות שנוחות ללבישה. מיסוני מצליחים לשמור על הסגנון שלהם ועל שמם לאורך דורות, ולאורך כל השינויים שחלים בעולם האופנה. הצורות האבסטרקטיות והעשירות לקוחות מתוך זרם האומנות המודרני. Missoni 1974 #שמלות #אייקוןאופנה #סטיילינג #אופנה #fashionicon